Greta Gerwigs Barbie-Traumjob

Gerwig ist reich an Hinweisen und Effekten, von denen er viele orchestriert hat, um den Film „authentisch erfunden“ zu machen, wobei alles „falsch, aber…“ ist. wirklich Fake“ – fantasievoll und doch fühlbar und fühlbar, als würde man mit einem echten Spielzeug spielen. Ich rief Peter Weir, den Regisseur der Truman Show, an und fragte ihn, wie er „etwas gleichzeitig Künstliches und Sentimentales getan hat“. Sie versuchte, Musicals wie „Die Regenschirme von Cherbourg“ auszustrahlen „ und „ Singin‘ in the Rain“, von dem es heißt, dass es dasselbe tut. Viele der Spezialeffekte basierten auf analogen Techniken aus dem Jahr 1959, einem Jahr, das ausgewählt wurde, weil Barbie in diesem Jahr zum ersten Mal erschien. Die Meerjungfrau Barbie, die wir von Jeff hinter Plastikwellen planschen sehen Koons-artig, hochgezogen von einer Plattform wie einer Hängematte. Die blaue Fläche, die über Barbie Land schwebt, ist kein Greenscreen, sondern eine riesige Kulisse aus gemalten Himmeln.

„Barbie“ hat einen größeren Umfang, ein größeres Budget und ein größeres Publikumspotenzial als alle früheren Werke von Gerwig. Das machte seinen Reiz aus: Gerwigs Sortiment wurde bewusst erweitert. Sie konzentriert sich jedoch immer noch auf die Schritte der Charaktere bis ins Erwachsenenalter. (Ihr nächstes Projekt ist eine Netflix-Adaption des Narnia-Universums.) Die Helden, die sie in Frances Ha und Mistress of America – einer Zusammenarbeit mit Baumbach – spielte, würden sich wahrscheinlich coole Notizen zum IP-Blockbuster Barbie machen, aber sie wussten auch, wer sie waren. Dies gilt auch für die Heldinnen von Regisseurin Gerwigs Debüt „Lady Bird“, das lose von ihrer Kindheit in Sacramento inspiriert ist, und des Nachfolgers „Little Woman“, der auf ihrem Lieblingsbuch aus der Kindheit basiert.

Auch „Barbie“ ist eine Coming-of-Age-Geschichte. Die Coming-of-Age-Figur ist zufällig ein ausgewachsenes Stück Plastik. „Little Women“ wäre ein toller Alternativtitel dafür gewesen. Das Gleiche gilt für „Mothers & Daughters“, ein Arbeitstitel für „Lady Bird“. Für Barbie ist das Erwachsenwerden, wie auch in den beiden anderen Filmen, eine mütterliche Angelegenheit. Es ist etwas, was du mit deiner Mutter, deinen Schwestern und Tanten unternimmst. Oder, im Fall von Barbie, mit den Frauen, die an Ihrer Produktgeschichte beteiligt sind.

Am Anfang, Ruth Handler belauschte ihre Tochter Barbara, die mit Papierpuppen spielte. Während sich die junge Barbie Handler und ihre süße Freundin in verschiedene Outfits kleiden, stellen sie sich ihre Karrieren und Persönlichkeiten vor. Die scheinbar recht feministische Einstellung ihrer Mutter war, dass es keine 3D-Puppen gab, die es Mädchen ermöglichten, das Leben als reife Frau zu erkunden, sondern nur Babypuppen, die sie dazu ermutigten, Mutterschaft zu praktizieren.

Handler und ihr Mann Elliot leiteten bereits Mattel, eine Spielzeugfirma, die sie 1945 in ihrer kalifornischen Garage gründeten. Sie leitete die Firma und stellte die Spielzeuge her. Ihr Vorschlag einer Nicht-Baby-Puppe scheiterte, bis sie in der Schweiz ankam und dort einen potenziellen Prototyp fand. Bild Lilli war ein neuartiges Spielzeug, das einer blonden Füchsin aus einem westdeutschen Comic nachempfunden war und mit dem man das Auto eines erwachsenen Mannes schmücken konnte, ähnlich wie Schmutzfänger im Playboy-Stil. Handler brachte einige als Proof of Concept mit nach Hause. Hersteller, Einzelhändler und sogar Mattel waren sich nicht sicher, ob Mütter ihren Töchtern ein Spielzeug mit einer solchen Va-Va-Voom-Form kaufen würden, aber ein berühmter Freudianischer Marketingberater ließ das Unternehmen darauf hinweisen, dass Mütter kastriert werden könnten, wenn sie dachten, Barbie wäre es richtiges Verhalten lehren. Sie mögen ihre frühreife Sexualität vielleicht nicht, aber sie werden sie tolerieren, weil sie ihr dominantes weibliches Ideal hat.