Herr Isozaki baute das Museum schließlich als ein Dorf aus platonischen Körpern, verkleidet mit reich strukturiertem indischem rotem Sandstein, mit großen pyramidenförmigen Oberlichtern, die die ruhigen Galerien darunter erhellen. Die erste Ausstellung – massiv, leuchtend, immer noch visuell – führte das japanische Konzept von ma, das manchmal als eine Leere voller Möglichkeiten beschrieben wird, in eine westliche Sammlung von Formen ein, die direkt aus einem Geometrie-Lehrbuch stammen. „Diese Galerie war das ganze Gebäude wert“, sagte Mr. Geary bei der Eröffnung.
Das Projekt hat Herrn Isozaki vier Jahrzehnte lang zu einer internationalen Karriere geführt, die er in einer Reihe von Stilrichtungen in vielen Ländern verfolgt hat. Er baute ein farbenfrohes und phantasievolles postmodernes Teambuilding in Orlando, Florida; Für die Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona, Spanien, entwarf er den ruhigeren und symmetrischeren St. Jordi-Pavillon mit 18.000 Sitzplätzen.
Zu seinen unerwartetsten Entwürfen gehörte das Qatar National Convention Center in Doha. Sein Dach wird von einem imaginären Paar riesiger Beton-„Bäume“ mit bauchigen Stämmen und dicken Ästen getragen, wobei die surrealen Formen im Kontrast zu der rechtwinkligen modernistischen Struktur stehen. Wie in vielen seiner Gebäude verwendete er Details, um das gesamte Kontrollsystem des Gebäudes zu durchbrechen – wo das Irrationale mit dem Rationalen koexistiert. Domus (La Casa del Hombre), sein Wissenschaftsmuseum in A Coruña, Spanien, weicht von der Sprache seiner früheren Gebäude ab, mit einer sanft geschwungenen, segelartigen Fassade gegenüber einer kubischen Steinstruktur, die alle auf felsigen und wilden Hügeln thronen.
Als Kenner des Radikalismus in der Kunst – schon früh fühlte er sich zum Jazz, den Tokioter Neo-Dadaisten und John Cage hingezogen – war Herr Isozaki, wie ein Kritiker feststellte, ein „Guerilla-Architekt“, der Kontroversen innerhalb einer weitgehend konformen Architekturkultur entfachte nach den Regeln der Moderne. Häufig als Gastjuror bei Wettbewerben verfolgte er die ausgefallensten Projekte. 1983 verteidigte er einen scheinbar nicht baubaren Eintrag für einen Sportverein in Hongkong des damals noch unbekannten jungen irakischen Architekten. Zaha hadid. Die mutige Abstimmung startete ihre Karriere.
In den 1970er Jahren wurde die Sprache der Moderne auseinandergerissen, als Postmodernisten den Funktionalismus in der Architektur und den grundlegenden Glauben des Westens an die Einheit der Renaissance in Frage stellten. Für Herrn Isozaki ist Architektur zu einer kulturellen Praxis geworden – in seinen Worten „eine Maschine zur Produktion von Bedeutung“. Er gestaltete die Gebäude mit Symbolen und Bezügen, durchdrang sie mit Ironie und sogar verstörendem Humor. Den Fujimi Country Club in Oita gestaltete er als Fragezeichen: Warum ist Golf überhaupt in Japan?
Herr Isozaki hat sich zu einer treibenden Kraft entwickelt, die die architektonische Neue Welle in Japan vorantreibt, während er gleichzeitig seine Entwürfe – manchmal als seine „idealen Verbrechen“ bezeichnet – in japanischen spirituellen Traditionen verwurzelt. Er interpretierte und regionalisierte westliche Muster und Philosophien mit japanischen Konzepten von Abwesenheit, Leere, Schatten und Dunkelheit.
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