Atlanta-Zusammenfassung: Staffel 3, Folge 4

Die letzten beiden Folgen von Atlanta Sie folgte Earn, Al, Darius und Van auf den ersten Etappen einer Europatournee. Episode vier verlagert die Handlung zurück in die Titelstadt, weg vom Hauptquartett und hin zu einer nicht verwandten Geschichte (gleiche Herangehensweise wie beim Staffelauftakt „Three Slaps“). Es ist schwer, sich von diesen anthologieartigen Episoden nicht ein wenig betrogen zu fühlen: AtlantaDas Kernquartett ist gut geschrieben und dargestellt wie alle Charaktere im Fernsehen, und ich wollte immer mehr Zeit mit ihnen verbringen. (Es fällt mir immer noch schwer, zu verarbeiten, dass Staffel 4 die letzte Show der Show sein wird.) Aber dieser Umweg – eine düstere Satire, die sich mit systemischem Rassismus und dem Konzept der Wiedergutmachung auseinandersetzt und die schlimmsten Alpträume der Anti-CRT-Brigade aufdeckt – ist den Versuch absolut wert.

Die Episode beginnt damit, dass wir Marshall (Ehrengast Justin Bartha) in eine Café-Warteschlange folgen. AirPods an Ort und Stelle, der Zerstreute steckt ein paar Kekse in seine Jackentasche, während er Zeuge einer Konfrontation zwischen einer Kassiererin und einem schwarzen Kunden wird. Marshall holt seinen Kaffee und geht ohne Scott, während der andere Typ nach hinten in die Klasse geht. Es stellt sich heraus, dass Marshall ein getrennt lebender Vater ist; Während er seine Tochter zur Schule fährt, hört er eine Radionachricht über einen Schwarzen, der einen Tesla-Investor erfolgreich verklagt hat, weil seine Vorfahren die Vorfahren des Klägers versklavt haben. Es handele sich um eine Entwicklung, die Ankernoten „weitreichende“ Auswirkungen haben könnten, „insbesondere in Amerika“. (Übrigens gibt es viele Handlungen und Spoiler für die Folge, aber sie sind den Müll wert.)

Im Büro äußern Marshalls Mitarbeiter Unglauben und Besorgnis über die Geschichte, während Entlassungen angekündigt werden; Sein Unternehmen wurde aus demselben Grund verklagt. Seine weiße Kollegin sagt, sie durchsuche ihren Online-Stammbaum – „jeder“ – und beobachte dabei ihre schwarzen Kollegen: „Zum Glück für sie – sie kümmern sich nicht um die Welt.“

Zu Hause, an seiner Tür, begegnet Marshall einer schwarzen Frau namens Shinica Johnson (Melissa Jungblut), die auf ihrem Handy livestreamt, dass Marshalls Vorfahren sie versklavt haben, er ihr Geld schuldet und sie wahrscheinlich sein Haus nehmen wird. Später erscheint sie mit einem Megaphon vor seinem Büro und fordert eine Entschädigung.

Das ist kein schweres Zeug, aber es ist brillant geschrieben und inszeniert. Viele Momente in diesem Szenario (von Francesca Sloan) werden Paddy Chaevsky stolz machen, besonders wenn Marshall Rat von einem schwarzen Kollegen sucht und seine getrennt lebende Frau ihm aufgrund der Vergangenheit seiner Großeltern nicht erlaubt, ihre Tochter zu sehen. „Ich bin Peruanerin“, sagt sie. „Das ist mir noch nie passiert!“ Marshall protestiert: „Ich war gestern weiß!“ Seine Frau antwortete, dass sie die Scheidung offiziell machen sollten, weil „ich mein Geld nicht in Gefahr bringen kann“.

Nachdem er in einem Hotel eingecheckt hat, weil Sheniqua und so viele seiner Landsleute im Garten vor seiner Wohnung gezeltet haben, schaltet Marshall den Fernseher ein und sieht sich eine Anzeige für eine Anwaltskanzlei an, die im klassischen Stil der Verfolgungsjagd mit einem Krankenwagen gefilmt wurde und jeden dazu auffordert, Anspruch darauf zu erheben Geld. (Es ist ein weiterer wohlverdienter Moment Netzwerk.) In der Lobbybar trifft Marshall einen Mann („Ernest“ – natürlich ähnlich wie Donald Glovers Charakter – „Ruf mich an“), der sagt, er sei „im selben Boot … du schuldest viel“.

Marshall klagt: „Vor zwei Tagen lebte ich noch ein gutes Leben, und jetzt ärgert mich irgendein Bullshit, den ich nicht gemacht habe.“

Der aufmerksamkeitsstarke Lobbyist (Tobias Segal) verrät, dass er kürzlich einige Fakten über seinen Großvater erfahren hat, einen Mann, der immer als Teil des „sich aus den Schuhen reißen“-Mythos verkauft wird: „Es stellt sich heraus, dass er viel Hilfe hatte – und viele Kinder.“

„Das haben wir nicht verdient“, sagt Marshall.

„was daß sie verdienen?“ elektronische Antworten. Für Schwarze, sagt er, gehöre die Sklaverei nicht mehr der Vergangenheit an und habe einen immer höheren Geldwert. Aber als weiße Männer wird es ihnen gut gehen. „Wir sind frei“, sagte er, bevor er nach draußen trat und sich in den Kopf schoss. Mein erster Eindruck war, dass dies ein Ausrutscher war, ein Beispiel für eine übertriebene, dramatische Schlageinleitung. Sein Monolog – mit seiner Prämisse, dass weiße Männer privilegiert sind, selbst wenn sie frustriert sind – war stark genug. Aber das Ende der Episode ließ es gerechtfertigt erscheinen. Manche Menschen können bestimmte Tatsachen tolerieren, andere nicht.

Am Ende sehen wir, dass Marshall in einem Restaurant arbeitet, in dem 15 Prozent sind Von seinem Gehalt werde Sheniqua zur „Rückerstattung der Steuern“ entrichtet. In einem ergreifenden Moment gehen wir in die Küche, wo fast jeder in der Leitung eine farbige Person ist. Marshall ist natürlich ein Barkeeper, ein angenehmes Gesicht an der Vorderseite des Hauses, und die Folge endet damit, dass er schicke Gerichte für eine schwarze Party serviert.

Hiro Murrays Regie ist wie üblich exzellent: Er weiß, wie man einen sarkastischen Grund macht, ohne einen über den Kopf zu stoßen, und die Darbietungen sind perfekt eingestellt. Seagal ist ein herausragender Charakter, und Partha ist sehr effektiv als Avatar für jeden Aufhänger, der das Leben mit ihm geschehen lässt – er versucht, an der Oberfläche die richtigen Dinge zu tun, tut aber nicht viel, um das Unrecht zu korrigieren. Diese Episode und „Three Slaps“ sind so reichhaltig, dass ich gerne sehen würde, wie Glovers und Murai ihre eigene Anthologie-Serie starten, eine aktualisierte Version Twilight-Zone. Man muss es nicht als Science-Fiction oder Horror bezeichnen. Das moderne Leben ist nur ein oder zwei Schritte entfernt.

Für eine Comedy-Show (in Ermangelung eines passenderen Genres) ist „Big Payback“ keine 30 Minuten Spaß, aber es ist großartiges Fernsehen. Atlanta Es befasst sich mit den großen, unbequemen Fragen, die sich sonst niemand stellen würde – nämlich, können wir den systemischen Rassismus lösen und die Geschichte dieses Landes mit der Sklaverei in Einklang bringen, wenn einige das nicht einmal anerkennen – und diese Episode ist es wert, Zeit damit zu verbringen. Unglücklicherweise werden Menschen, die dringend eine Berücksichtigung seiner Themen benötigen, es nicht sehen; Sie können es sich leisten, wegzukommen.

verirrte Notizen

• Ein weiterer guter Moment: Marshall behauptet, sein Hintergrund sei „österreichisch-ungarisch … wir wurden auch versklavt“ (zum Erstaunen seines Kollegen). Aber er ist nicht daran interessiert, nach der Wahrheit über seine Vorfahren zu suchen.
• Der E-Lobby-Bar-Monolog ist außergewöhnlich geschrieben. „Wir behandeln die Sklaverei, als wäre sie ein in der Vergangenheit begrabenes Geheimnis, etwas, das untersucht werden kann, wenn wir dies wünschen. Diese Geschichte hat einen finanziellen Wert. Geständnisse sind keine Vergebung“, sagt er, und für Schwarze ist Sklaverei keine Sache mehr die Vergangenheit – es ist „ein grausamer und unausweichlicher Geist“. Von ihm jagt er auf eine Weise, die wir nicht sehen können.“
• Die Folgen zwei und drei dieser Staffel waren so abgehackt und eindrucksvoll, dass ich darüber nachdenke, wo die Hauptfiguren sind – ein glückliches / unglückliches Ergebnis, wenn ich sehe, wie eine Show Woche für Woche auseinanderfällt und unbemerkt bleibt.
• Schreiben in den ersten vier Folgen von Atlanta Besser als ich es in dieser Saison in irgendeinem Drama gesehen habe. Aber es ist eine 30-minütige Show, also wohin werden die Drehbücher für „Three Slaps“ und „The Big Payback“ geschickt? Gibt es eine Möglichkeit, das harte Comedy-Drama-Duo der Emmys (das in den letzten Jahren einige exzellente, aber obskure 30-Minuten-Shows bestraft hat) zu diversifizieren?