Paul G. Allens Kunst bei Christie’s übersteigt 1 Milliarde Dollar und bricht Rekorde

Gerade als es schien, als könne der hochfliegende Kunstmarkt nicht mehr höher werden, kamen Gemälde und Skulpturen aus der Sammlung des Microsoft-Mitbegründers Paul J Allenerreichte am Mittwochabend bei Christie’s New York die Milliarden-Dollar-Marke und war damit der größte Verkauf in der Auktionsgeschichte.

Es war der erste von Allens zwei Verkäufen und brach einen sechs Monate alten Rekord von 922 Millionen Dollar, der bei Sotheby’s für Kunst von Harry und Linda Macklowe aufgestellt wurde, einem streitsüchtigen Paar, dessen Scheidungsvereinbarung den Verkauf ihrer Sammlung beinhaltete.

Wo ein Preis von 100 Millionen Dollar bedeutete, in einen seltenen Club von Auktionsrekorden aufgenommen zu werden, applaudierte der Verkaufsraum kaum, weil viele Stücke diese Marke überschritten, darunter Paul Cézannes kubistischer Vorläufer von 1888-90 „La Montagne Sainte-Victoire“ (138 Millionen Dollar, mit Gebühren) ) ; Van Goghs Grüne Szene von Arles, „Verger avec cyprès“ (117 Millionen Dollar); und „Birkenwald“ von Gustav Klimt im Jahr 1903 (105 Millionen Dollar).

Klimts Verkauf brach den bisher höchsten Auktionspreis des Künstlers: 88 Millionen Dollar für „Portrait of Adele Bloch Power 2“ im Jahr 2006, im selben Jahr kaufte er Allen Klimt für fast 40 Millionen Dollar.

Als Beweis für die offensichtliche Immunität gegenüber Weltereignissen an der Spitze des Kunstmarkts waren die Gebote bei der Auktion für mehrere Stücke solide. Einige Kunstexperten sagten, das Fehlen einer möglichen Marktniederlage bei den Wahlen am Dienstag gebe den Käufern mehr Trost, sich von ihrem Geld für hübsche Bilder zu trennen.

Allen Art Auction Who sterben Im Jahr 2018 sorgte es für eine Aufregung, die in der oft ins Stocken geratenen Kunstwelt normalerweise nicht zu sehen ist. Zu den üblichen Verdächtigen im Raum – den Händlern Larry Gagosian, David Zwerner, Dominique Levy und Joe Nahamad – gehörte auch François-Henri Pinault, der Besitzer von Christie’s, der in einer der geheimsten Truhen des Himmels saß. .

Unter den teureren Artikeln war das Angebot von Georges Seurat „Lee Busuz, Ensemble (kleine Version)„Eines der wenigen Kunstwerke, das sich noch in den Händen von Seurats Figur befindet, das sich auf 149 Millionen Dollar belief – der höchste Wert des Künstlers –, der auf mehr als 100 Millionen Dollar geschätzt wurde. Außerdem Paul Gauguins Öl auf Sackleinen von 1899.“Maternité IIEs zeigt drei tahitianische Frauen in einer klassischen Pose vor einer sich kräuselnden rosa Wolke und wurde für 106 Millionen US-Dollar bei einem geschätzten Preis von 90 Millionen US-Dollar verkauft.

Die Gebote begannen stark, wobei die ersten drei Lose weit über ihren Schätzungen verkauft wurden. Darunter ist Edward Steichens dunkles und gespenstisches Gemälde „Flatiron“ von 1904, das das Flatiron Building in New York zeigt. Mit 12 Millionen Dollar – dem Vierfachen der höheren Schätzung – brachte die Auktion den Künstler noch weiter nach oben. Dies war nach Man Rays „Le Violon d’Ingres“ von 1924 der zweithöchste Preis, der je für ein Foto gezahlt wurde Verkauft für 12,4 Millionen Dollar bei Christie’s im vergangenen Mai.

Sehen Sie sich mehr als 20.000 Sammlungen im Voraus an, mit bis zu zwei Stunden langen Schlangen, die sich unterhalb des Rockefeller Plaza in der Innenstadt erstrecken. Vorbesichtigungen wie diese ziehen oft Kunstliebhaber an, die Kunstwerke sehen wollen, bevor viele von ihnen in Privatsammlungen verschwinden.

Sammler erwarteten den Verkauf sehnsüchtig, nicht nur wegen der Rekordquoten, sondern auch wegen der herausragenden Auswahl an Werken, die die Allen Collection repräsentiert, die er in den 1980er Jahren ins Leben rief.

Die Kunstwerke – von denen mehr als 150 bei Christie’s eingetroffen sind und am Verkaufstag am Donnerstag weitere 95 ausgestellt werden – umspannen 500 Jahre Geschichte. Sie reichten von Botticellis Klassiker „Madonna of the Magnificat“ (Mitte des 15. bis frühen 16. Jahrhunderts), der für 48 Millionen Dollar bei einem geschätzten Wert von 40 Millionen Dollar verkauft wurde, bis hin zu Wayne Thiebauds exotischer Süßwarenkollektion Café Carte (2012), die es war geschätzt auf 3 bis 5 Millionen US-Dollar.

Ein feuriges abstraktes Gemälde von Jasper Johns, „Small False Start“, enthielt ein frühes Werk aus dem Jahr 1960, das für 55 Millionen US-Dollar verkauft wurde (Schätzung: 45 bis 65 Millionen US-Dollar). Blau, Rot, Gelb und Orange brachen die Arbeit des Künstlers Rekordwert von 36 Millionen US-Dollar im Jahr 2014, Für die von Alice Walton gekaufte Flaggenplakette. „Er erzählt die Geschichte seiner Beziehung zur Collage“, sagte der Kunstberater. Alan Schwartzmann, der eine berufliche Beziehung zu Allens Eigentum hat. „Es ist eine wunderbare Sache.“

Die Sammlung war gefüllt mit figurativen Werken wie Edouard Manets Maleraufnahme eines Ruderkrans“,Le Grand Canal in Venedigund David HockneyGespräch‚, das Moderator Henry Gildsler und Schriftsteller Raymond Foy in angespannter Unterhaltung zeigt.

David Nash, der als technischer Berater von Allen diente, sagte, der Tech-Mogul bringe die gleiche Begeisterung für den Kauf von Gemälden mit wie für all seine anderen Interessen, zu denen Sportteams, Meeresbiologie und Hirnforschung gehörten. „Vielleicht ist das Seurat-Gemälde unersetzlich – und Van Gogh und Cézanne“, sagte er.

Gleichzeitig sagten einige Kunstexperten, dass der Verkauf ein besseres Maß für Allens Kauffähigkeit sei als seine einzigartige ästhetische Leidenschaft. „Es ist wie ein Tech-Gehirn – alles in erstaunlicher Form, leuchtende Farben, nicht zu unauffällig, nicht zu sexuell – wie Zahlen oder ein Computermensch es sich vorstellen würde; jeder von ihnen ist ein nahezu perfektes Beispiel“, sagte Händler und Sammler Adam Lindemann, diese Gruppe sagt viel über ihn aus. Sie können das alles durchgehen, ohne Gefühle für Paul Allen zu haben. Es ist sehr analytisch und akribisch.“

Andererseits sagte Schwartzman, der Kunstberater, er sehe in dem Set „jemanden, der eine sehr persönliche Verbindung zu dem Geschäft hatte, das er gekauft hatte“.

Er fügte hinzu: „Ich finde es berührend, dass jemand, der einen so großen Einfluss darauf hatte, wie die Welt heute funktioniert, auch eine so starke und persönliche Reaktion auf den Künstler und die Hand hatte.“

Allen war seiner Zeit etwas voraus und sammelte Werke von Frauen, darunter Agnes Martin, Louise Bourgeois und Barbara Hepworth. Am Mittwoch wurde Georgia O’Keeffes „White Rose with Larkspur No. 1“ für 26,7 Millionen Dollar verkauft, mehr als das Vierfache der niedrigen Schätzung von 6 Millionen Dollar.

Christie’s hat den gesamten Verkauf gesichert, was bedeutet, dass das Auktionshaus zugestimmt hat, den niedrigsten ausgehandelten Preis für Allens Eigentum für das gesamte Geschäft zu zahlen. Christie wiederum glich dieses Risiko aus, indem es sich für viele Lose Mindestgebote von Dritten sicherte – Menschen, die einem Kaufpreis im Voraus zustimmten und sich so das Recht sicherten, ein Unternehmen zu besitzen, wenn es die Garantie nicht überstieg.

Alle Einnahmen gingen an wohltätige Zwecke, wie von Allen angewiesen; Sein Nachlass gab die Begünstigten nicht bekannt, vielleicht um zu vermeiden, potenzielle Käufer zu entfremden, die wohltätigen Zwecken nicht zustimmen würden.

Die hohen Preise unterstrichen Allens ausgeprägten Geschmack sowie sein Auge für Kunst, das er wahrscheinlich zu schätzen weiß. 2016 verkaufte Gerhard Richter Amerikanisches Kampfflugzeug Für 25,6 Millionen Dollar, mehr als das Doppelte der 11,2 Millionen Dollar, die er vor zehn Jahren und 2014 bezahlt hat Verkaufe das Gemälde von Mark Rothko Für 56,1 Millionen Dollar zahlte er ihr 2007 34,2 Millionen Dollar.

„Es war einer der besten Käufer auf dem Markt, ohne viel Konkurrenz“, sagte Amy Capellazzo, Senior Advisor und ehemalige CEO von Auctions.