Hanae Mori, japanische Modedesignerin, die Ost- und Weststile vermischte, stirbt im Alter von 96 Jahren

Hana Mori, die japanische Modedesignerin, die aus den Ruinen des Zweiten Weltkriegs auftauchte und ein 500 Millionen Dollar teures Modehaus baute, das bei Ost- und Weststilen beliebt war und ein Symbol für Japans Aufstieg nach dem Krieg war, starb am 11. August in ihrem Haus in Tokio. Sie wurde 96 Jahre alt.

Ihr Büro bestätigte den Tod am Donnerstag, ohne eine Ursache anzugeben. Sie sagte, sie sei zwei Tage vor ihrem Tod krank geworden.

Hanae Mori (ausgesprochen HA-na-eh MO-ree), die Tochter eines Chirurgen, stieg in den 50er Jahren von einer Schneiderei, die die Frauen amerikanischer Soldaten in einem zerbombten Gebiet von Tokio bediente, zu Weltruhm auf. das Jahr der Arbeit, das ein sagenhaftes Vermögen einbrachte. 20 Unternehmen für Luxusimmobilien in Paris, New York und Tokio; Und eine großartige Position für Frau in männlicher Dominanz Beruf und Gesellschaft.

Nachdem sie jahrzehntelang darum gekämpft hatte, ihre Methoden zu verbessern und zu kommerzialisieren, wurde sie 1977 in die Chambre Syndicale de la Haute Couture aufgenommen, die erste asiatische Frau, die der Gilde der weltweit führenden Designer in Paris beitrat. Sie war auch die erste asiatische Frau, die sich bei den Pariser Shows, bei denen Wettbewerb und Einsatz so hoch waren wie die Mode, in die Reihen von Christian Dior, Chanel, Givenchy, Armani, Versace, Valentino und Karl Lagerfeld einreihte.

Ihre Kollektion in diesem Jahr war eine atemberaubende Sammlung von Kleidern und anderen Kleidungsstücken mit einer unverwechselbaren Mischung aus Designs im westlichen Stil in Seide und Chiffon, japanischen Blumendrucken, Seestücken, Kalligrafie und den charakteristischen Schmetterlingen. Die Modekritikerin der New York Times, Bernadine Morris, erklärte, dass die Branche einen neuen Star im Entstehen hat.

„Paris hat immer noch seine Klassiker“ Mrs. Morris schrieb 1977„Chanel, die ihren Stil in den 1920er Jahren etablierte und sich seitdem nicht wesentlich verändert hat, und Grace, die ein Jahrzehnt später kam. Dieses Mal wird sie von Hani Morey begleitet, die mit der Zeit ein Klassiker werden könnte.“

Sie hatte recht. In den folgenden Jahren bezauberte die Haute Couture Mrs. Morey die Laufstege von Paris und New York und wurde von der Modepresse gelobt. Als es bekannt wurde und seine exportierte Konfektionskleidung weithin verfügbar wurde, gewann es die Loyalität von Millionen von Käufern auf der ganzen Welt.

Ihre Entwürfe waren eigentlich recht konservativ. Im Gegensatz zu seinen japanischen Zeitgenossen Issey MiyakeFrau Morey, die am 5. August starb, und andere avantgardistische Modedesigner, die unkonventionelle Muster und Stoffe verwendeten, unternahm Frau Morey keinen Versuch, die Formen der westlichen Mode zu brechen. Stattdessen forderte es durch die Kombination westlicher Designs mit japanischen Einflüssen Stereotypen heraus und beeinflusste eine Generation von Designern in beiden Kulturen.

Ihre Kreationen seien nichts für Frauen, die reinkommen wollten, sagte die Vogue-Redakteurin. Für die Mehrheit der Frauen, die nicht das Rampenlicht suchten, waren es nur die stillen Freuden, sich in subtilen Farben und Mustern zu kleiden: Cocktailkleider aus Seide mit Obi, Chiffonkleider schweben mit orange-violetten Nebeln und Röcke und Kleider, die mit Rosenblättern, Schilf oder weichen Wolken bedruckt sind.

Mit ihrem geschäftsführenden Ehemann im Textilbereich, Ken Morey, hat Frau Morey Kollektionen von Abendkleidern, Tageskleidung, Arbeitskleidung, Herren- und Kinderkleidung sowie Kollektionen von Schuhen, Handtaschen, Handschuhen und Schals entwickelt. Später produzierte es Lackwaren, Parfums für Damen und Herren und sogar Heimtextilien.

Als Japan sich von den Verwüstungen der Bombenangriffe während des Krieges erholte und seine wirtschaftliche Stellung mit einem Ansturm von Überfluss wiedererlangte, schlossen sich Frauen einst Küchen an und beschränkten sich darauf, traditionelle Kimonos für die Belegschaft in Scharen zu tragen und Mrs. Moris Jacken, Hosen, Strickjacken und Pullover zu kaufen. die Röcke; Viele lernten mit Moreys Kreationen auch neue Arten, Abendgarderobe, Hochzeiten und andere formelle Anlässe zu tragen.

Als Frau Moris nicht-traditionelle Sammlungen auf globale Märkte expandierten, wuchs ihre Privatkundenliste um Prinzessin Grace von Monaco, Kronprinzessin Masako von Japan, Lady Bird Johnson, Nancy Reagan, Hillary Clinton, Sophia Loren und Renata Tibaldi sowie die Ehefrauen nationaler Führer in Europa und Asien und Persönlichkeiten der Gemeinschaft in New York, Paris, London und Tokio.

„Der Name Hanae Mori ist in der Damenbekleidung zum Synonym für Japan geworden, wie Toyota bei Autos, Sony bei Tonbandgeräten und Nikon bei Kameras“, berichtete The Times 1980 aus Tokio, nachdem Moris Banner einen weltweiten Umsatz von 100 Millionen Dollar erzielt hatte.

Mit dem Ruhm kamen Verträge. Nachdem sie Kostüme für japanische Filme und Uniformen für Flugbegleiter für Japan Airlines entworfen hatte, entwarf sie 1985 Kostüme für die Oper Madama Butterfly an der Mailänder Scala; Rudolf Nureyevs Pariser Opernballett „Cinderella“ im Jahr 1986 (und 1987 in New York produziert); Und die Oper „Elektra“ bei den Salzburger Musikfestspielen 1996.

In den 1990er Jahren gehörte Frau Mori zu den mächtigsten Geschäftsleuten Japans und zur Elite der Tokioter Gesellschaft. Sie sammelte wohltätige Spenden mit Botschaftern, Unterhaltungsstars und Unternehmensführern, deren Frauen mindestens eine Morey-Kreation in ihren Kleiderschränken hatten: Tagesanzüge, die für 9.000 US-Dollar verkauft wurden, und Abendkleider, die für 26.000 US-Dollar verkauft wurden.

Mrs. Moris internationaler Wohnsitz, das Hanae Mori Building, war ein Wahrzeichen aus Glas und Stahl im Zentrum Tokios. Sie besaß ein nahe gelegenes französisches Restaurant und Villen in New York und Paris, wo sie Dinnerpartys für bis zu 250 Gäste veranstaltete. Ihr Zuhause in Tokio war ein fünfstöckiges modernes Wohnhaus. Wie ihr Bürogebäude wurde es vom japanischen Architekten Kenzo Tange entworfen.

Frau Mori bereiste die Welt in ihrem Privatjet, speiste mit Royals und CEOs und war oft so berühmt wie die Kostümstars und erschien häufig in den Nachrichten in Japan. Klein und schlank, mit einem herzförmigen Lächeln, einer großen runden Brille und einer sanften Stimme wurde sie oft von westlichen Korrespondenten interviewt, die sagten, sie strahle ein ruhiges Selbstvertrauen und eine angeborene Freundlichkeit aus.

„Bei all ihrem Erfolg ist Mori eine freundliche, zurückhaltende, liebenswürdige und selbstbeherrschte Frau – eine Art, die aus einer konservativen Erziehung resultierte, die entscheidend für ihren Erfolg in Japan war“, sagte die Washington Post in einem Dossier von 1990. „In Tokios männerdominierter Geschäftskultur wäre die strengste Frau in Führungspositionen geächtet worden.“

Obwohl es damals niemand wusste, erreichte der weltweite Jahresumsatz von Frau Morey einen Höchststand von fast 500 Millionen US-Dollar. Mitte der 1990er-Jahre begannen die Verkäufe aufgrund der anhaltenden wirtschaftlichen Stagnation und des sich ändernden Geschmacks, die viele Haute-Couture-Designer, einschließlich Frau Morey, dazu zwangen, sich von den Ausgaben zurückzuziehen, stetig zurückzugehen.

Im Jahr 2002 verkaufte Mrs. Morey die Prêt-à-Porter-Einzelhandelsgeschäfte und das lizenzierte Bekleidungsgeschäft an eine Investmentgruppe, die sich aus britischen Rothschilds und Japans Mitsui zusammensetzte. Später in diesem Jahr beantragte Hanae Mori International in Japan Insolvenzschutz mit Verbindlichkeiten in Höhe von 94 Millionen US-Dollar. Der Name Hanae Mori hat sich in einigen Geschäften in Tokio erhalten und lebt noch heute in ihren Parfümlinien.

Der erste japanische Modedesigner, Hanai Fujii, wurde am 8. Januar 1926 in Moikaichi (dem heutigen Yoshika) in der Präfektur Shimane im Südwesten Japans geboren. Sie war die einzige Tochter von Jarrahs sechs Kindern.

Hana war fünfzehn, als der Krieg im Pazifik begann. Wie viele junge Japanerinnen arbeitete sie in einer Fabrik. Nach Kriegsende nahm sie ihr Studium an der Tokyo Women’s Christian University wieder auf und schloss es 1947 mit einem Bachelor in Literatur ab.

1947 heiratete sie Mr. Morey. Sie hatten zwei Söhne, Akira und Kei, die als Erwachsene halfen, ihr Geschäft zu führen. Ihr Mann starb 1996. Unter ihren Hinterbliebenen sind Söhne und acht Enkelkinder, von denen zwei, Hikari Mori und Izumi Mori, berühmte Models sind.

Frau Mori wollte unbedingt Karriere machen, studierte Nähen und eröffnete 1951 ihr Atelier in Shinjuku, einem Einkaufszentrum in Tokio. Nachdem ein Filmproduzent ihre Arbeit entdeckt hatte, fertigte sie in den 1950er und 1960er Jahren Kostüme für Hunderte von japanischen Filmen an, darunter „Early Autumn“ von Yasujiro Ozu und Yoshishiji Yoshidas „Farewell to Summer Light“.

Filmstars wurden Kunden. Sie schrieb Kolumnen für ein Modemagazin und eröffnete Geschäfte in Tokio und anderen Städten.

1960 hatte sie ein Erlebnis, das ihr Leben veränderte. Bei einem Besuch im Coco Chanel Salon in Paris kam ihr eine Idee, die sie dazu inspirierte, Haute Couture auszuprobieren. Als sie erkannte, dass weibliche Schönheit in Japan auf dem Mysterium der Verschleierung beruhte, beschloss sie, Kleidung zu kreieren, die die natürliche Weiblichkeit einer Frau offenbart – eine revolutionäre Idee in einer Kultur, die Frauen jahrhundertelang unsichtbar machte.

Nach der Umsetzung ihrer Idee florierte ihr Geschäft in Japan. 1975 wagte sie sich mit Reispapier-Einladungen von 300 amerikanischen Mode-Würdenträgern, darunter Kritiker, Designer und Vertreter von Kaufhäusern, nach New York zu ihrer Show „East Meets West“ in einem Hotel an der Park Avenue. Es war ein großer Erfolg.

„Kunstwerke sind definitiv“ Ms. Morris, Modekritikerin der Times, schrieb. „Landschaften, Schmetterlinge, Fächer und Blumen sind wunderschön gefärbt auf Kreppseide und Chiffon im japanischen Stil.

„Aber es gibt eindeutige Anzeichen dafür, dass die japanische Designerin Hana Mori nach Westen geht“, fügte sie hinzu. „Die Kombination aus westlichem Design und japanischen Drucken ist eine glückliche Sache.“

Neiman Marcus, ein Kaufhaus in Dallas, war der erste, der die Waren von Mrs. Morey in Amerika vermarktete. Bald schlossen sich Bergdorf Goodman, Benoit Teller, Henry Bendel und Saks Fifth Avenue der Party an. Zwei Jahre später wurde ich in Paris groß und ließ mich in dieser Straße der Modeträume, der Rue Montaigne, nieder.

Frau Mori entwarf die Uniformen für die japanische Delegation bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona und zwei Jahre später die Uniformen für die Olympischen Spiele in Lillehammer.

Frau Morey hat Ehrungen und Auszeichnungen erhalten, insbesondere die Ehrenlegion, Frankreichs höchste Auszeichnung, die ihr 1989 von Präsident François Mitterrand verliehen wurde. Zu ihren Büchern gehören Design for Tomorrow (1978), Glass Butterfly (1984) und Hana Morey: 1960 – 1989″ (1989).

Nachdem sie Konkurs angemeldet hatte, veranstaltete sie bis 2004 weiterhin Modenschauen, als sie im Alter von 78 Jahren in den Ruhestand ging und eine Abschiedsparty in Paris veranstaltete, die sie als Hommage an die Verschmelzung von Ost und West bezeichnete, für die sie Pionierarbeit geleistet hatte.

„Eine Serie von Applaus begrüßte Hana Mori, als das Publikum aufstand, um die letzte Show des großen japanischen Modedesigners in Paris zu begrüßen“, International Herald Tribune. 2004 gemeldet. „Der Designer schien überwältigt zu sein, umgeben von Models, die fertige Kleider trugen, die exquisit mit Schmetterlingen bestickt waren – dem Symbol des Hauses.“

Hikari Hida Berichterstattung aus Tokio beigesteuert.